Mélani Yanett Navas Alba

 Teoría de la luz Tipos de luz: -Luz cálida. -Luz artificial. -Luz fría. -Luz natural. Algunos artistas que han puesto la importancia de la luz como elemento clave de sus obras:  https://www.youtube.com/watch?v=t8kCRmsRzlU&feature=youtu.be Muchos artistas occidentales anteponen la importancia de las sombras para dar prpfundidad a sus obras. Mientras que la mayor parte de los artistas orientales como Hosukai no aplicaban este detalle tan característicos para nosotros. https://www.floresyplantas.net/wp-content/uploads/hokusai-11.jpg Cómo hablar en público y hacer una buena presentación. COMUNICACIÓN NO VERBAL. Debemos tener en cuenta aspectos como la postura que adoptamos al hablar, como vamos vestidos y donde nos sentamos y sobre todo hacia donde dirigimos la mirada, es importante mantener contacto visual con el oyente.                  2. DICCIÓN. A la hora de hablar debemos prestar atención a la claridad con la q...

 Teoría de la Forma II En esta clase hemos aprendido algunos nuevos conceptos. - Significado de forma:  Es el límite entre un cuerpo y el espacio que lo rodea. La forma tiene dos elementos, el contorno (el borde) y el dintorno (lo de dentro) y existen diferentes tipos:     Figurativas o abstractas. https://images.app.goo.gl/LULuP2vD9kJZ3Yv36     Orgánicas o geométricas. Orgánicas Geométricas Piet Mondriaan.  Vinilo para la pared Composición con rojo, amarillo, azul y negro     Cerradas o abiertas. https://i.pinimg.com/originals/b1/0a/6d/b10a6db5b0d0c94903c43274872fafe2.jpg     Planas o tridimensionales. http://frax3d.com/wp-content/uploads/2015/12/arte-Waterfall.jpg     Basadas en la realidad o inventadas. Formas basadas en la necesidad y función (más comunes en la naturaleza):     Esfera: es la mínima superficie en la que se puede encerrar un volumen. Cuando todas las direcciones del espacio son equivalente...

Teoría de la Forma I Las formas que podemos encontrar son figurativas o abstractas, orgánicas o geométricas, cerradas o abiertas, planas o tridimensionales, basadas en la realidad o inventadas. Los cuerpos pueden cambiar de forma por razones de crecimiento o descomposición y si disponen de mecanismos apropiados para hacerlos. Las formas no son estables en el tiempo. Primeramente visualizamos en este vídeo  repetición de las formas geométricas en la naturaleza. Ejemplo de ello son:  hexágono y los sólidos platónicos que son el tetraedro, el octaedro, el cubo, el icosaedro y el dodecaedro, se repiten en todas las estructuras del mundo.  https://www.youtube.com/watch?v=jFplrhYUbDE&feature=emb_title Un fractal es un objeto geométrico cuya estructura básica, fragmentada o aparentemente irregular, se repite a diferentes escalas.  INTIMA porque tiende a llenar el espacio con continuidad, sin   interrupciones. Las formas fractales son aquellas que se repiten...

¿Qué es un Dossier?     Se trata de un documento que reúne la trayectoria profesional o un trabajo concreto que se presenta solo o anexo a un trabajo artístico. Es la presentación que un artista hace de sí mismo presentarlo cuando sea necesario. Cosas a tener en cuenta: - Identificación (nombre, contacto) en la portada, la contraportada y todas las páginas del interior por si se pierden o se arrancan. - Guardarlo en varios formatos y en distintos sitios para evitar su pérdida. - Encuadernación, tipo de papel, fuentes, color... - No incluir obras malas ni fotografías de mala calidad. Es mejor poner pocas que sean buenas e incluso imágenes que muestren fragmentos.  - Orden, colocación y hojas paginadas. Consejos: No utilizar papel blanco, ni letras de color negro, en su lugar utilizar un papel con cierto color, como beige, blanco roto... y un color de letra del gris del 50% o del 80% Poner las obras que mejor queden en fotografía, no las que creamos que son las mejores...

Conferencia de Pablo Mateos y Andrés Escribano. https://blogger.googleusercontent.com/img/proxy/AVvXsEixJb6z43ynABYyDMXL-ntG4n-DlBQclP-DB5_P7D0qk8myR9H8BLbRrX1xV17PRNEWoWx2tPe2b5STG69EsJTN7JlJDmNeAGthdk8RRfdFmh2Xdg3Ige8Kteq9M1lXe8KAsbErQqWQ3aiMsM0I7waPJ0rZBB_M7liFQ1WsHFq_RaIhu5mtP5QEwF_M4LwCR4czpOnAU4pcC2hwOVaXxynak3dBSA=    S e desarrollan talleres artísticos, espacios expositivos, y donde se mezclan arte e innovación tecnológica. Intentan educar con el uso de la tecnología. Un gran ejemplo de esto es  una nueva exposición sobre Bucky Fuller, este es el link : https://espacio.fundaciontelefonica.com/juegos/buckpixelfuller/ A través de formatos digitales, innovadores y creativos, así como de contenidos de calidad, la Fundación Telefónica presenta a la sociedad las últimas expresiones de la cultura y del arte. Sus proyectos expositivos, ciclos de debate y reflexión, publicaciones e iniciativas educativas se presentan en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid, en el rest...

Teoría sobre el tamaño y el formato. En esta clase hemos aprendido sobre la relación que debe existir entre la obra y el tamaño o formato.  ¿Qué es el tamaño? son las dimensiones físicas del producto visual y el grado de ocupación física del campo visual por el soporte de dicho producto visual.  Tamaño  es un adjetivo que refiere a la dimensión, el cuerpo, el grosor, la medida o el espesor de algo. El  concepto  se vincula a qué tan pequeño o grande resulta un objeto físico. Existen aquellos de menor tamaño que el espectador: https://www.eldiadevalladolid.com/GaleriaVisor.aspx?g=Z47CA1EAA-E264-6FAE-752CED63C48BF68B&f=47D4B661-0F58-11EF-D195C703C19E2ABE De mayor tamaño que el espectador: Sueño sólido , la exposición de  Nicanor Aráoz  que marca la reapertura del  Museo Moderno de Buenos Aires . ¿Qué es un formato? Formato es un término que en la producción artística y la historiografía del arte se refiere a las dimensiones de una...

TEORÍA SOBRE TEXTURAS II En esta clase hemos comenzado con una muestra de cómo realizar las texturas con la mezcla de agua con aguaplast hasta conseguir el espesor que queremos y al secarse levemente creamos rayas sobre él.  Después hicimos otra mezcla con una cáscara de huevo que aplastamos hasta dejarla dividida en trocitos que luego aglutinamos con acetato de polivilino. La profesora nos negó el uso de productos orgánicos o biológicos como arroz, spaguettis, frijoles...porque si no podrían pudrirse o echarse a perder. Por lo que lo ideal es usar materiales inertes como loa arena, algodón, polvo de talco...etc. https://diarioartesanal.com/wp-content/uploads/2017/07/Agregar-la-arena-a-la-masa.jpg https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxEkubLy5EsMxAYs4lszFUiJ5AH2W4GknM1DETlCymIuj6Mohx4_LOytVn1LpGe9dULW8i6KPCZZZvCX3qE5VTtgyI-chLMoFRc5sbmnitBovSANQYdIuxQvtPTaurCcRp3oaBEtyuMB2M/s1600/IMG_5119+-+Copy.JPG Nuestro trabajo consiste en realizar 4 texturas mínimo en un ...

 Leyes de Gestalt Realizamos 5 imágenes fotográficas aplicando las leyes de La Gestalt Cierre Proximidad Similitud Figura fondo Continuidad  Proximidad   Similitud   Continuidad  Figura Fondo  Cierre  

Michel Soskine En el año 1984 Michel Soskine funda su galería “Claude Bernard Ldt” en Nueva York en Park Avenue que años después acabaría siendo “Michel Soskine New York”. Tras una larga trayectoria profesional donde siempre ha premiado la calidad de los artistas, decide en el año 2005 abrir un nuevo espacio en Madrid en la calle Padilla donde permaneció hasta abril de 2016 que se reubica en la calle General Castaños 9 de la capital española. Sus dos espacios y su presencia en destacadas ferias de arte a un lado y otro del Atlántico como Art Brussels, The Armory Show, ARCOmadrid o Art Paris, han servido para que Michel Soskine haya introducido artistas emergentes y de media carrera, tanto en Estados Unidos como en Europa. Además de los artistas contemporáneos que representa, la galería dispone de un fondo de obras de artistas consagrados del siglo XX. De esta manera ha podido crear exposiciones colectivas uniendo el arte de nuevos creadores con el de figuras como Giacometti, Max Ernst ...