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PROYECTO DE LA MENTIRA

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PROYECTO DE LA MENTIRA Desde principio de curso nos asignaron un trabajo que debíamos realizar a finales del primer cuatrimestre. Teníamos que seleccionar un tema específico para todo el grupo y entre variadas opciones se escogió la mentira. La idea era a campo abierto, es decir, podíamos abarcar cualquier ámbito donde la mentira esté presente, ya fuera en la política, relaciones, familia, rumores, etc. También el proyecto podía ser abstracto, dibujo o pintura, instalación artística... Una de las cosas que había que entregar era un Power Point que se encontraba la estructura en uno preparado en el aula, el cual completariamos con nuestra información. Además de esto un vídeo de 3 minutos donde presentamos nuestro trabajo y explicaramos con brevedad la idea. El enlace del video se colocaba en el PowerPoint.  POWER POINT Mi trabajo fue nombrado: LA CORRUPCIÓN RELATIVA  La idea principal para la creación del proyecto ha sido representar dos visiones: La verdadera y la que nos imponen.  He
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3ra Exposición El sueño Americano

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EL SUEÑO AMERICANO Del pop a la actualidad A continuación hablaré sobre la exposición visualizada en Caixaforum.   Una visión general del desarrollo del arte gráfico en Estados Unidos desde 1960 hasta la actualidad, en la que se dedica una especial atención a sus grandes exponentes, como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Robert Rauschenberg. Andrew Warhola, comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.    Roy Lichtenstein Roy Fox Lichtenstein fue un pintor estadounidense de arte pop, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic. Robert Rauschenberg Robert Rauschenberg ​ fue un pintor y artista estadounidense, que alcanzó notoriedad en 1950 durante la transición del expresionismo abstracto al Pop-Art, del cual fue uno de los principales representantes en su país.  Jim Dine   Jim Dine es un pintor estadounidense. Su
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Clase 19: Teoría de la luz I

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 Teoría de la luz Tipos de luz: -Luz cálida. -Luz artificial. -Luz fría. -Luz natural. Algunos artistas que han puesto la importancia de la luz como elemento clave de sus obras:  https://www.youtube.com/watch?v=t8kCRmsRzlU&feature=youtu.be Muchos artistas occidentales anteponen la importancia de las sombras para dar prpfundidad a sus obras. Mientras que la mayor parte de los artistas orientales como Hosukai no aplicaban este detalle tan característicos para nosotros. https://www.floresyplantas.net/wp-content/uploads/hokusai-11.jpg Cómo hablar en público y hacer una buena presentación. COMUNICACIÓN NO VERBAL. Debemos tener en cuenta aspectos como la postura que adoptamos al hablar, como vamos vestidos y donde nos sentamos y sobre todo hacia donde dirigimos la mirada, es importante mantener contacto visual con el oyente.                  2. DICCIÓN. A la hora de hablar debemos prestar atención a la claridad con la que nos expresamos y vocalizar bien, además es importante tener un vol
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Clase 18: Teoría de la Forma II

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 Teoría de la Forma II En esta clase hemos aprendido algunos nuevos conceptos. - Significado de forma:  Es el límite entre un cuerpo y el espacio que lo rodea. La forma tiene dos elementos, el contorno (el borde) y el dintorno (lo de dentro) y existen diferentes tipos:     Figurativas o abstractas. https://images.app.goo.gl/LULuP2vD9kJZ3Yv36     Orgánicas o geométricas. Orgánicas Geométricas Piet Mondriaan.  Vinilo para la pared Composición con rojo, amarillo, azul y negro     Cerradas o abiertas. https://i.pinimg.com/originals/b1/0a/6d/b10a6db5b0d0c94903c43274872fafe2.jpg     Planas o tridimensionales. http://frax3d.com/wp-content/uploads/2015/12/arte-Waterfall.jpg     Basadas en la realidad o inventadas. Formas basadas en la necesidad y función (más comunes en la naturaleza):     Esfera: es la mínima superficie en la que se puede encerrar un volumen. Cuando todas las direcciones del espacio son equivalentes, la forma más probable es la esfera. Ovoide: esta forma permite que no ruede
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Clase 17: Teoría de la Forma I

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Teoría de la Forma I Las formas que podemos encontrar son figurativas o abstractas, orgánicas o geométricas, cerradas o abiertas, planas o tridimensionales, basadas en la realidad o inventadas. Los cuerpos pueden cambiar de forma por razones de crecimiento o descomposición y si disponen de mecanismos apropiados para hacerlos. Las formas no son estables en el tiempo. Primeramente visualizamos en este vídeo  repetición de las formas geométricas en la naturaleza. Ejemplo de ello son:  hexágono y los sólidos platónicos que son el tetraedro, el octaedro, el cubo, el icosaedro y el dodecaedro, se repiten en todas las estructuras del mundo.  https://www.youtube.com/watch?v=jFplrhYUbDE&feature=emb_title Un fractal es un objeto geométrico cuya estructura básica, fragmentada o aparentemente irregular, se repite a diferentes escalas.  INTIMA porque tiende a llenar el espacio con continuidad, sin   interrupciones. Las formas fractales son aquellas que se repiten  a sí mismas en escalas progres
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Ejercicio 5 Textura

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1º TEXTURAS CON MATERIAS DE CARGA: Parte 1- Realizar u muestrario con al menos 4 texturas: aguaplast, cascara de huevo machacada, y varios tipos de materias inertes como: esmeril, polvo de mármol, piedra pómez...arena playa o de río El muestrario puede realizarse sobre un cartón o medra y debe tener cada muestra una superficie de 5x5 cm. Para terminar el ejercicio se pintará sobre la mitad de la superficie dejando una parte con la materia de carga aglutinada y la otra mitad pintada. Parte 2 Realizar una instalación artística con al menos 4 texturas obtenidas mediante frottage. Frotage  He utilizado estas 3 hojas de diferentes características y la rama para el esqueleto del supuesto pez que he creado. 
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Clase 16: ¿Qué es y cómo se hace un Dossier?

¿Qué es un Dossier?     Se trata de un documento que reúne la trayectoria profesional o un trabajo concreto que se presenta solo o anexo a un trabajo artístico. Es la presentación que un artista hace de sí mismo presentarlo cuando sea necesario. Cosas a tener en cuenta: - Identificación (nombre, contacto) en la portada, la contraportada y todas las páginas del interior por si se pierden o se arrancan. - Guardarlo en varios formatos y en distintos sitios para evitar su pérdida. - Encuadernación, tipo de papel, fuentes, color... - No incluir obras malas ni fotografías de mala calidad. Es mejor poner pocas que sean buenas e incluso imágenes que muestren fragmentos.  - Orden, colocación y hojas paginadas. Consejos: No utilizar papel blanco, ni letras de color negro, en su lugar utilizar un papel con cierto color, como beige, blanco roto... y un color de letra del gris del 50% o del 80% Poner las obras que mejor queden en fotografía, no las que creamos que son las mejores. Poner el texto en
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Clase 15: Conferencia de Pablo Mateos Toro y Andrés Escribano Palomino

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Conferencia de Pablo Mateos y Andrés Escribano. https://blogger.googleusercontent.com/img/proxy/AVvXsEixJb6z43ynABYyDMXL-ntG4n-DlBQclP-DB5_P7D0qk8myR9H8BLbRrX1xV17PRNEWoWx2tPe2b5STG69EsJTN7JlJDmNeAGthdk8RRfdFmh2Xdg3Ige8Kteq9M1lXe8KAsbErQqWQ3aiMsM0I7waPJ0rZBB_M7liFQ1WsHFq_RaIhu5mtP5QEwF_M4LwCR4czpOnAU4pcC2hwOVaXxynak3dBSA=    S e desarrollan talleres artísticos, espacios expositivos, y donde se mezclan arte e innovación tecnológica. Intentan educar con el uso de la tecnología. Un gran ejemplo de esto es  una nueva exposición sobre Bucky Fuller, este es el link : https://espacio.fundaciontelefonica.com/juegos/buckpixelfuller/ A través de formatos digitales, innovadores y creativos, así como de contenidos de calidad, la Fundación Telefónica presenta a la sociedad las últimas expresiones de la cultura y del arte. Sus proyectos expositivos, ciclos de debate y reflexión, publicaciones e iniciativas educativas se presentan en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid, en el resto de España y
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Clase 14: Teoría sobre el tamaño y el formato.

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Teoría sobre el tamaño y el formato. En esta clase hemos aprendido sobre la relación que debe existir entre la obra y el tamaño o formato.  ¿Qué es el tamaño? son las dimensiones físicas del producto visual y el grado de ocupación física del campo visual por el soporte de dicho producto visual.  Tamaño  es un adjetivo que refiere a la dimensión, el cuerpo, el grosor, la medida o el espesor de algo. El  concepto  se vincula a qué tan pequeño o grande resulta un objeto físico. Existen aquellos de menor tamaño que el espectador: https://www.eldiadevalladolid.com/GaleriaVisor.aspx?g=Z47CA1EAA-E264-6FAE-752CED63C48BF68B&f=47D4B661-0F58-11EF-D195C703C19E2ABE De mayor tamaño que el espectador: Sueño sólido , la exposición de  Nicanor Aráoz  que marca la reapertura del  Museo Moderno de Buenos Aires . ¿Qué es un formato? Formato es un término que en la producción artística y la historiografía del arte se refiere a las dimensiones de una obra cualquiera: altura, anchura y profundidad en las
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Composiciones Hokusai Ejercicio n°3

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COMPOSICIONES HOKUSAI   Hemos realizado 6 carteles sobre la película de las diferentes composiciones:  Composición simétrica  Composición con alusión al fuera de campo Composición basada en la repetición Composición ascendente Composición descendente Composición ascendente   Composición descendente   Composición basada en la repetición   Composición simétrica  Composición con alusión a fuera de campo   
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